2. vuosikurssin kandidaattikonserttisarja
Yhteistyössä Lapinlahden Lähteen & Interkult Kulttuuriyhdistämön kanssa
Sibelius-Akatemian Global Music -osasto

Tämän vuoden 2. vuosikurssin kandidaattikonsertit esittelevät rikkaan kokonaisuuden henkilökohtaisia matkoja, taiteellisia tutkimuksia ja syvälle juurtuneita musiikillisia perinteitä. Jokainen esitys avaa ikkunan sisäiseen maailmaan — tarinoihin identiteetistä, parantumisesta, perimästä, kokeilusta ja kasvusta. Kulttuurien, genrejen ja äänimaisemien läpi nämä konsertit heijastavat Global Music -osaston taiteellisen yhteisön monimuotoisuutta ja syvyyttä.

28. huhtikuuta 2026
• 17:30 – 18:00 → Ovet
• 18:00 – 18:35 → Konsertti 1, Teea Aarnio
• 19:00 – 19:35 → Konsertti 2, Khashayar Eshkevari
• 20:00 – 20:35 → Konsertti 3, Tatu Tikka

29. huhtikuuta 2026
• 17:30 – 18:00 → Ovet
• 18:00 – 18:35 → Konsertti 1, Yoandy Jimeno
• 19:00 – 19:35 → Konsertti 2, Hadi Hrekes
• 20:00 – 20:35 → Konsertti 3, Lucas Makena

TOINI – Isoäidin laulut
Laulut perimänä, keskusteluna ja tietoisuutena
Lauluja kutomalla tämä konsertti tutkii tietoisuutta ja niitä monia kerroksia, joita laulu voi kantaa. Teokset muodostavat jatkuvan keskustelun taiteilijan isoäidin, Toinin, kanssa — tavan vapauttaa ilmaisemattomia asioita äitiyden sukulinjasta perhepuussa. Neljässä intiimissä duossa esiintyjät astuvat näiden äänimaisemien sisäisiin maailmoihin, kuunnellen, mitä ne paljastavat heidän sisällään ja välillään.

Esiintyjät
Teaa Aarnio – laulu, elektroniikka, mandoliini, sävellykset
Constanza García Correa – huilu
Appeal Paudel – sarod, laulu
Khashayar Eshkevari – shah kaman, laulu
Sebastián Castrillón – sello

UNFOLD
Sisäänpäin suuntautuva matka
Lempeä kerrosten kuoriminen — hidas paljastuminen siitä, mikä on elänyt sisällä pitkään. Aukeaminen on vapautumisen prosessi: irti päästäminen siitä, mikä rajoittaa meitä, ja liikkuminen lähemmäs totuutta. Tässä konsertissa ääni toimii polkuna sisäiseen kirkkauteen, jossa vapaus ei ole määränpää vaan matkan varrella löytyvä tila. Unfold kutsuu kuulijat tilaan, jossa ollaan tulemisen äärellä — hiljaisen oivalluksen ja hienovaraisen muutoksen keskellä.

Esiintyjät
Khashayar Eshkevari – kamancheh, setar & laulu
Merve Abdurrahmani – piano
Arman Soltani Largai – lyömäsoittimet
Humphrey Mubba – basso

UGLY MUSIC; FISSION
Kauneus hajotettuna
Tämä konsertti esittelee Tatu Tikan kappaleita, jotka tutkivat rumuuden käsitettä musiikissa. Jos musiikki voi olla kaunista, voiko se olla myös sen vastakohta — ja mitä se tarkoittaa? Tässä “ruma” ei ole huono, eikä “kaunis” itsessään hyvä. Tunne elää molemmissa. Sulavan fuusion sijaan nämä teokset kallistuvat fissioon: kokonaisuuden hajottamiseen sirpaleiksi, jotka paljastavat odottamatonta kauneutta.

Esiintyjät
Tatu Tikka – laulu, kitara & koskettimet
Tyko Vaskivuori – koskettimet
Mio von Reiche – kitara
Humphrey Mubba – basso
Huang Tai-Yuan – viulu
João Luís – rummut

(SIN)QUERER – Canciones del alma
Sielusta syntyneet laulut
Välähdys lauluista, jotka syntyvät tiedostamatta, ilman tarkoitusta — mutta täynnä kaipuuta, herkkyyttä ja totuutta. Espanjan sana querer sisältää monia merkityksiä: rakastaa, haluta, toivoa, välittää. Sin querer voi tarkoittaa “tietämättään”, “tahattomasti” tai jopa “ilman rakkautta”. Tämä konsertti liikkuu näiden merkitysten kerroksissa: laulut nousevat sielusta, joskus tietoisesti, joskus ei, mutta kantavat aina emotionaalista selkeyttä.

Esiintyjät
Yoandy Jimeno – laulu, laulunkirjoitus, sävellys, sovitus
Leandro Roco – laulu, kitara, sovitus
Sebastián Castrillón – sello, sovitus
Khashayar Eshkevari – kamanche, sovitus

SO MUCH
Hiljaisuudesta runsauteen
Matka, jonka muovaavat hiljaisuus, kärsivällisyys ja sitkeys — vuodet odottamista, harjoittelua ja unelmointia Syyriassa, missä aika usein pysähtyi, mutta ääni jatkoi kasvuaan. Musiikki liikkuu vaihtelevien tahtilajien ja laajojen rytmisten syklien läpi, juurtuen Aleppon muwashahat-perinteeseen ja kantaen kaikuja jostakin muinaisesta ja kätketystä. Iqa’-rytmiset täytteet, mikrotonaalinen maqam-koristelu ja jokaiseen eleeseen kätkeytyvät tarinat tuovat esiin muistoja, perhettä ja identiteettiä — jopa pienimmissä haamusävelissä. Hiljaisuudesta jälleennäkemiseen, kärsivällisyydestä luomiseen — tämä on matka runsauteen.

Esiintyjät
Hadi Hrekes – lyömäsoittimet & laulu
Merve Abdurrahmani – piano, Nord-koskettimet & laulu
Melisa Yıldırım – kamancha
Humphrey Mbaruku – basso
Vilho Louhivuori – rumpusetti
Arman Soltani – lyömäsoittimet
Tatu Tikka – elektroninen rumpupadi

PHASES
Laulut lääkkeenä
Tämä konsertti kokoaa yhteen lauluja, jotka tarjoavat yhteisen, lähes lääkinnällisen kokemuksen — parantumista äänen, sanojen ja niiden välisten tilojen kautta. Musiikki on tässä enemmän kuin melodia tai sanoitus; se on eräänlaista lääkettä, joka lievittää kipua, palauttaa tasapainoa, herättää ajatuksia ja antaa äänen tunteille, joita on vaikea pukea sanoiksi. Olipa kosketus syntynyt harmoniasta, bassolinjasta tai yksittäisestä säkeestä, jokainen kuulija löytää oman yhteyden ja muutoksen pisteensä.

Esiintyjät
Lucas Makena – kitara, laulu
Baraka Issabu – koskettimet, laulu
Humphrey Muba – bassokitara, laulu

2nd‑Year Bachelor Concert Series
In collaboration with Lapinlahden Lähde
Sibelius Academy – Global Music Department
With the kind assistance of Interkult

This year’s 2nd‑year Bachelor concerts present a rich constellation of personal journeys, artistic explorations, and deeply rooted musical traditions. Each performance opens a window into an inner world — stories of identity, healing, lineage, experimentation, and becoming. Across cultures, genres, and soundscapes, these concerts reflect the diversity and depth of the Global Music Department’s artistic community.

28th April 2026
• 17:30 – 18:00 → Doors
• 18:00 – 18:35 → Concert 1, Teea Aarnio
• 19:00 – 19:35 → Concert 2, Khashayar Eshkevari
• 20:00 – 20:35 → Concert 3, Tatu Tikka

29th April 2026
• 17:30 – 18:00 → Doors
• 18:00 – 18:35 → Concert 1, Yoandy Jimeno
• 19:00 – 19:35 → Concert 2, Hadi Hrekes
• 20:00 – 20:35 → Concert 3, Lucas Makena

TOINI – Grandmother’s Songs
Songs as lineage, conversation, and consciousness
Through weaving songs, this concert explores consciousness and the many layers of what a song can hold. These pieces form an ongoing conversation with the artist’s grandmother, Toini — a way of freeing unexpressed matters from the lineage of motherness in the family tree. Through four intimate duos, the performers enter the inner worlds of these songscapes, listening to what they reveal within and between them.

Performers
Teaa Aarnio – voice, electronics, mandolin, songs
Constanza García Correa – flute
Appeal Paudel – sarod, voice
Khashayar Eshkevari – shah kaman, voice
Sebastián Castrillón – cello

UNFOLD
An inward journey
A gentle peeling back of layers — a slow revealing of what has long lived within. Unfolding is a process of release: letting go of what confines us and stepping closer to truth. In this concert, sound becomes a pathway toward inner clarity, where freedom is not a destination but something discovered along the way. Unfold invites listeners into a space of becoming, of soft revelation, of quiet transformation.

Performers
Khashayar Eshkevari – kamancheh, setar & vocals
Merve Abdurrahmani – piano
Arman Soltani Largai – percussion
Humphrey Mubba – bass

UGLY MUSIC; FISSION
Beauty taken apart
This concert presents songs by Tatu Tikka that explore the idea of ugliness in music. If music can be beautiful, can it also be its opposite — and what does that mean? Here, “ugly” is not bad, nor “beautiful” inherently good. Emotion lives in both. Instead of a seamless fusion, these pieces lean toward fission: breaking apart the sum into shards that reveal unexpected beauty.

Performers
Tatu Tikka – vocals, guitar & keys
Tyko Vaskivuori – keys
Mio von Reiche – guitar
Humphrey Mubba – bass
Huang Tai‑Yuan – violin
João Luís – drums

(SIN)QUERER – Canciones del alma
Songs born from the soul
A glimpse into songs that emerge unknowingly, unintentionally — yet full of longing, tenderness, and truth. The Spanish word querer holds many meanings: to love, to wish, to desire, to care. Sin querer can mean “without knowing,” “without intention,” or even “without love.” This concert plays within these layers: songs that arise from the soul, sometimes consciously, sometimes not, but always carrying emotional clarity.

Performers
Yoandy Jimeno – voice, songwriting, composing, arranging
Leandro Roco – voice, guitar, co‑arranging
Sebastián Castrillón – cello, co‑arranging
Khashayar Eshkevari – kamanche, co‑arranging

SO MUCH
From stillness to abundance
A passage shaped by silence, patience, and resilience — years of waiting, practicing, and dreaming in Syria, where time often stood still yet sound continued to grow. The music moves through shifting meters and extended rhythmic cycles rooted in the muwashahat tradition of Aleppo, carrying echoes of something ancient and hidden. Through iqa‘ fills, microtonal maqam ornamentation, and stories embedded in every gesture, this concert reveals memory, family, and identity — even in the smallest ghost notes. From stillness to reunion, from patience to creation, this is a journey into so much.

Performers
Hadi Hrekes – percussion & vocals
Merve Abdurrahmani – piano, Nord keyboard & vocals
Melisa Yıldırım – kamancha
Humphrey Mbaruku – bass
Vilho Louhivuori – drum kit
Arman Soltani – percussion
Tatu Tikka – electronic drum pad

PHASES
Songs as medicine
This concert gathers songs that offer a shared, almost medicinal experience — healing through sound, words, and the spaces between them. Music here is more than melody or lyric; it is a form of medicine that eases pain, restores balance, provokes thought, and gives voice to emotions that resist articulation. Whether moved by harmony, bass line, or a single phrase, each listener finds their own point of connection and transformation.

Performers
Lucas Makena – guitar, lead vocals
Baraka Issabu – keys, vocals
Humphrey Muba – bass guitar, vocals