Ruumiillistumia-näyttely
Mikko Kelloniemi

6.8.–11.9.2026
Osasto5
Lapinlahden Lähde
ma-la 11–17, su 12–17
Avajaiset 6.8. klo 18

(FI/EN)

Ilmassa leijaileva aalto. Huokoisuus. Ohikiitävä selkeyden hetki. Jokin syntyy. Kaunis vahinko, uusi suunta. Tunne siitä, kun yhdestä tulee kaksi.

Ruumiillistumia tarkastelee identiteettiä, kehollista intuitiota ja taiteellisen työskentelyn somatiikkaa. Keraamiset veistokset ovat syntyneet intuitiivisessa prosessissa, jossa ilman tarkkaa suunnitelmaa toistuvat muodot syntyvät käden ja saven rytmisestä vuorovaikutuksesta. Perinteisten lasitustekniikoiden lisäksi Raku-polton kaoottisuudelle altistetut muodot jäävät tarkoituksella kuin keskeneräisiksi, vangiten teoksiin fyysisen kehon pulssin ja häilyväisen luonteen. Musteilla värjätyt kankaat ja puulevyt ovat pitkäkestoisen prosessoinnin, omanlaisensa järjestelmällisen satunnaisuuden tulosta.

Veistokset kantavat saveen piirtynyttä kosketusta ja sen jälkiin kerrostuneita tunnevirtauksia. Muste etenee kankaan kuiduissa ja puun huokosissa tunteen tavoin: virraten, haaroittuen, imeytyen, kerrostuen, luoden reittejä, joista en ole tietoinen. Teosten kautta tarkastelen oman sisäisen maisemani ja identiteettini ruumiillistumia: miten emotionaalinen ilmentyy fyysisinä muotoina ja kappaleina.

Näyttely on mikrotason kokoelma olemassaolon hetkiä, joka koostuu oman keskeneräisyyteni syleilystä, tunne- ja muistijäljistä sekä läsnäolosta.

TAITEILIJAN ESITTELY

Mikko Kelloniemi on luovien alojen ammattilainen ja monialainen taiteilija. Hän on työskennellyt kuvaajana ja valokuvaajana kohta 20 vuotta, keskittyen dokumentaariseen sisältöön ja erityisesti luovaan dokumenttielokuvaan.

Omassa taiteellisessa työskentelyssään hän tarkastelee identiteettiä, muutosta ja muutosvoimaa. Valokuvan ja maalauksen lisäksi hän on työskennellyt viime vuodet kasvavassa määrin saven ja keraamisen kuvanveiston parissa. Hänen taiteensa keskiössä ovat abstrakti muotokieli sekä hitaasti polveilevat, intuitiiviset prosessit, joiden tarkka alku- tai päätepiste ei ole helposti määriteltävissä.

Ruumiillistumia (Embodiments)
Mikko Kelloniemi

6.8.–11.9.2026
Osasto5
Lapinlahden Lähde
Mon–Sat 11:00–17:00​. Sun 12:00–17:00
Opening Reception 6 August at 18:00

A wave drifting through the air. Porosity. A fleeting moment of clarity. Something comes into being. A beautiful accident, a new direction. The feeling of one becoming two.

Ruumiillistumia explores identity, bodily intuition, and the somatics of artistic practice. The ceramic sculptures have emerged through an intuitive process in which recurring forms take shape through the rhythmic interaction of hand and clay, without a predetermined plan. Alongside traditional glazing techniques, the forms are subjected to the unpredictability of Raku firing and intentionally left with a sense of incompleteness, capturing the pulse and elusive nature of the physical body.

The ink-dyed textiles and wooden panels are the result of a long-term process—a kind of methodical randomness. The sculptures carry the imprint of touch embedded in the clay, along with emotional currents layered within its traces. The ink moves through the fibres of the fabric and the pores of the wood like emotion itself: flowing, branching, soaking in, accumulating, creating pathways of which I am not consciously aware.

Through these works, I examine the embodied forms of my inner landscape and identity, asking how emotional experience manifests itself in physical forms and fragments.

The exhibition is a microcosmic collection of moments of existence, composed of an embrace of my own incompleteness, emotional and mnemonic traces, and the practice of presence.

ARTIST BIOGRAPHY

Mikko Kelloniemi is a multidisciplinary artist and creative professional. He has worked as a cinematographer and photographer for nearly twenty years, focusing on documentary
work, particularly creative documentary filmmaking.

In his artistic practice, he explores identity, transformation, and the forces that drive change. Alongside photography and painting, he has increasingly devoted recent years to working with clay and ceramic sculpture. At the heart of his practice are an abstract visual language and slow, intuitive processes whose precise beginning or end cannot easily be defined.